动画制作中最重要的步骤是什么？作画真的最重
经常会看到有朋友看新番吐槽，“这动画作崩得不少，制作得不行啊”，“作画厨”无处不在，说实话我还是比较注意动画的作画的，只要不是崩得没法看，很少会吐槽的，毕竟动画动画，并不是一帧帧的去欣赏画面，更重要的是观赏整体，并且，在“作画”之上，还有着“演出”的存在，而对于“演出”来说，还有“剧本”的存在，那么到底谁才是最重要的步骤呢？我就来说说，在动画的制作流程上来说，最重要的是什么步骤？
“演出”在“作画”之上
有些人要说了，你说的“演出”，不就是分镜吗？嗯，说的一点没错。事实上，日本动画制作的过程中，就有一个职位叫“演出”，它负责的事情其实就是“单集的导演”，或者说，是单集的演出指导，往往他会负责单集的分镜。那么为什么说“演出”在“作画”之上呢？
大家都知道，动画的画面是根据分镜来画的，分镜给出了作画的最基础的构图，但在动画的制作流程里，作画属于“中期”制作，分镜却属于“前期”，那么你就知道他们在重要程度上的根本性不同了。越“后期”，越重复劳动的部分，越可以找到大量的劳动力代替，越前期的东西，就越不可替代；
就和你拍照是一样的，前期如何去构思构图，如何用准确的曝光去获得一张漂亮的照片是最重要的，构图、瞬间、明暗的选择都确立了，那你这张照片到底是“好”还是“不好”，基底已经确定了，后期只能做到“锦上添花”，却不能“变废为宝”。
动画也是这样，前期的分镜，演出层面上已经做得足够出彩，才有了作画的精美漂亮的意义。我曾经和朋友讨论过到底是分镜对于作画来说重要，还是画师的实力对于作画来说更重要，讨论的其实就是这个问题。
我举过一个非常极端的例子，可能听着让人不舒服，但我觉得很能说明问题，那就是，让我这个对动画一窍不通的人画一个分镜，让中村丰来画原画……另外一个是，让宫崎骏大师来画一组分镜，让我这个对美术一窍不通的人画原画，哪一组效果更好，我觉得我就是描一遍宫崎骏的分镜……都能比前者中村丰画的原画强啊……
再举一个例子，ONE先生的《一拳超人》原作，就是潦草得如草稿一般，但依然有很多人读得津津有味，他可能画功不这么深厚，但分镜的安排却很有力道，当然，完美的演出配合完美的作画，村田雄介的《一拳超人》显然更加出色，但ONE先生已经打好了整个作品的基调，后面作画的确只能说是锦上添花……
这也是为什么日本的原画师不赚钱的原因之一……历史上来说，跟手冢治虫给日本动画圈带来的作画低价格的基调有关，但仔细想想，作画再辛苦，也只是低阶的工作，负责提供创意的导演、演出、脚本，能收入比原画师高，也是理所当然的事情，而且以一个“平均水平”来衡量的话，其实在日本，原画让哪个画师来做，都是差不多的，因为顶尖的原画师，也就那么些……真正能够达到业界顶尖水平的画师，不可能出现在任意一部新番里……所以看动画，极度注重作画，我觉得意义不太大，不是不重要，只是没有这么这么重要；
在“剧本”之上，还有“企划”
还遇到一些朋友，也不这么重视作画，或者说画面表现，而觉得剧情是作品最重要的东西。毫无疑问，脚本（剧情）在作品的重要程度是极高的，仅次于“企划”，也就是说，动画的企划稿确定，招聘好制作的主创团队后，第一件事情，就是做好脚本，可见脚本的重要性……但，别忘记，还有“企划”本身的存在。
很多动画的企划阶段，就已经决定了一部动画的走向，定位，甚至故事的发展趋势……打个不确切的比方
某些动画，大家看到制作表里有老虚，所以这个故事一定会发展成悲剧？不是这样的，而是，企划层面的时候就想表现一个悲剧或者阴沉的气氛，才请了老虚来写剧本的，故事的风格，不是由脚本家来决定的，而是由制片人来决定……这是必须弄清的一点……
所以故事写的好不好，脚本家某种程度来说，也只是一个“打工仔”，他们负责的是文戏，当然，脚本家的水平肯定会影响作品的发展，一些细节的不同也会影响作品的风格，但总体来说，企划就做得非常顺利，脚本起到的是故事的上限，而不是下限；这和作画和演出的关系是一样的，演出其实决定的画面表现的上限，而作画决定的是画面表现的下限；
动画是一个整体，哪一块都好才是真的好
那么看到这里，既然企划已经决定了动画的很多事情，别的事项就不重要了吗？并不是，虽然有主次，但一部真正好的作品，哪一块都不能缺少的。
好比后期特效，你看多了飞碟社的后期特效，A-1做一个同档次的作品，但特效欠缺一些，你就会觉得虽然也不错，但似乎还是差一口气，就是这个道理；
还有例子就是，声音的加入，不仅仅是背景音乐，还有音效。富野由悠季先生就说过，现在一些动画，演出、作画都很烂，但配上声音，就觉得好像还有这么点意思，也不觉得这么烂了……声音的加入，会吸引观众的瞩目，其实是起到了“遮丑”的作用，让画面表现连贯而流畅，这无关画面本身的构图和分镜设计，而纯粹是声音的加入，让作品看起来更加像一个整体……
所以总结就是一句话，动画其实是一个整体，哪一块都很重要，并且都是息息相关的，不要再觉得作画就是动画的一切，或者剧情就是动画的一切，这都是非常片面的……
“演出”在“作画”之上
有些人要说了，你说的“演出”，不就是分镜吗？嗯，说的一点没错。事实上，日本动画制作的过程中，就有一个职位叫“演出”，它负责的事情其实就是“单集的导演”，或者说，是单集的演出指导，往往他会负责单集的分镜。那么为什么说“演出”在“作画”之上呢？
大家都知道，动画的画面是根据分镜来画的，分镜给出了作画的最基础的构图，但在动画的制作流程里，作画属于“中期”制作，分镜却属于“前期”，那么你就知道他们在重要程度上的根本性不同了。越“后期”，越重复劳动的部分，越可以找到大量的劳动力代替，越前期的东西，就越不可替代；
就和你拍照是一样的，前期如何去构思构图，如何用准确的曝光去获得一张漂亮的照片是最重要的，构图、瞬间、明暗的选择都确立了，那你这张照片到底是“好”还是“不好”，基底已经确定了，后期只能做到“锦上添花”，却不能“变废为宝”。
动画也是这样，前期的分镜，演出层面上已经做得足够出彩，才有了作画的精美漂亮的意义。我曾经和朋友讨论过到底是分镜对于作画来说重要，还是画师的实力对于作画来说更重要，讨论的其实就是这个问题。
我举过一个非常极端的例子，可能听着让人不舒服，但我觉得很能说明问题，那就是，让我这个对动画一窍不通的人画一个分镜，让中村丰来画原画……另外一个是，让宫崎骏大师来画一组分镜，让我这个对美术一窍不通的人画原画，哪一组效果更好，我觉得我就是描一遍宫崎骏的分镜……都能比前者中村丰画的原画强啊……
再举一个例子，ONE先生的《一拳超人》原作，就是潦草得如草稿一般，但依然有很多人读得津津有味，他可能画功不这么深厚，但分镜的安排却很有力道，当然，完美的演出配合完美的作画，村田雄介的《一拳超人》显然更加出色，但ONE先生已经打好了整个作品的基调，后面作画的确只能说是锦上添花……
这也是为什么日本的原画师不赚钱的原因之一……历史上来说，跟手冢治虫给日本动画圈带来的作画低价格的基调有关，但仔细想想，作画再辛苦，也只是低阶的工作，负责提供创意的导演、演出、脚本，能收入比原画师高，也是理所当然的事情，而且以一个“平均水平”来衡量的话，其实在日本，原画让哪个画师来做，都是差不多的，因为顶尖的原画师，也就那么些……真正能够达到业界顶尖水平的画师，不可能出现在任意一部新番里……所以看动画，极度注重作画，我觉得意义不太大，不是不重要，只是没有这么这么重要；
还遇到一些朋友，也不这么重视作画，或者说画面表现，而觉得剧情是作品最重要的东西。毫无疑问，脚本（剧情）在作品的重要程度是极高的，仅次于“企划”，也就是说，动画的企划稿确定，招聘好制作的主创团队后，第一件事情，就是做好脚本，可见脚本的重要性……但，别忘记，还有“企划”本身的存在。
很多动画的企划阶段，就已经决定了一部动画的走向，定位，甚至故事的发展趋势……打个不确切的比方
某些动画，大家看到制作表里有老虚，所以这个故事一定会发展成悲剧？不是这样的，而是，企划层面的时候就想表现一个悲剧或者阴沉的气氛，才请了老虚来写剧本的，故事的风格，不是由脚本家来决定的，而是由制片人来决定……这是必须弄清的一点……
所以故事写的好不好，脚本家某种程度来说，也只是一个“打工仔”，他们负责的是文戏，当然，脚本家的水平肯定会影响作品的发展，一些细节的不同也会影响作品的风格，但总体来说，企划就做得非常顺利，脚本起到的是故事的上限，而不是下限；这和作画和演出的关系是一样的，演出其实决定的画面表现的上限，而作画决定的是画面表现的下限；
动画是一个整体，哪一块都好才是真的好
那么看到这里，既然企划已经决定了动画的很多事情，别的事项就不重要了吗？并不是，虽然有主次，但一部真正好的作品，哪一块都不能缺少的。
好比后期特效，你看多了飞碟社的后期特效，A-1做一个同档次的作品，但特效欠缺一些，你就会觉得虽然也不错，但似乎还是差一口气，就是这个道理；
还有例子就是，声音的加入，不仅仅是背景音乐，还有音效。富野由悠季先生就说过，现在一些动画，演出、作画都很烂，但配上声音，就觉得好像还有这么点意思，也不觉得这么烂了……声音的加入，会吸引观众的瞩目，其实是起到了“遮丑”的作用，让画面表现连贯而流畅，这无关画面本身的构图和分镜设计，而纯粹是声音的加入，让作品看起来更加像一个整体……
所以总结就是一句话，动画其实是一个整体，哪一块都很重要，并且都是息息相关的，不要再觉得作画就是动画的一切，或者剧情就是动画的一切，这都是非常片面的……