三维动画制作过程分析
普通的二维动画已经发展了很长一段时间。基本上，所有的图片都是由动画师画的，这里不需要讨论。
现在，三维动画有了自己的地位。皮克斯和迪斯尼等行业巨头制作了许多优秀的3D动画电影。今天，我将为大家揭开3D动画的制作过程。
在制作之前，我们必须解决脚本、人体设计、场景设置、分离等问题。首先，我们需要一个脚本。确认剧本后，主角就会出现。它可以是人也可以是动物。这部分叫做角色设置。
只有剧本和角色是不够的。这只是一个修补大脑的阴谋。我们需要把它具体化，也就是说，以形象的形式，让参与制作的每个人都能理解要表达的情节，也就是故事的版本。它也可以称为拆分镜像或脚本。这是动画的基础。这样地：
在三维软件中，建模者给所有角色、环境和道具赋予第三维空间，使它们“站起来”。这工作就像电脑桌上的雕塑家。
例如，角色设计师将给出他们的设计手稿，建模者将制作线框模型，从任何角度使三维角色完美无瑕。（以游戏角色建模为例）
然后转到细节，添加毛发，映射并优化材质。
分层渲染和最终合成。这样的角色才是真正的完成。
装订是一种制作人物动作的方法，就像把木偶或皮影木偶放在活动部位一样。这个过程将使关节，肌肉和脂肪。
动画人物的皮肤可以根据其动作产生褶皱和变形。我们的动画师可以控制这个数码娃娃的动作和外观。
对于动画和角色的控制，实现动画“上移”的变化状态，赋予角色活力。
在三维动画中，通常通过以下步骤实现：规划、参考、分块、分解和抛光。
所谓的计划就是上面提到的故事板。先设计，尽可能多地表达你的想法，然后付诸行动。
个人设计和动画制作，方案可以通过手绘实现，草图匹配的人可以，可以在线上看到。创意和创意一般都是从模糊到清晰，最重要的是先画！
按照计划拍摄相应的参考视频，或者通过多种视频拼接，拍摄参考是必不可少的环节。
实际上，所谓的阻塞是为场景及其对象设置关键帧，将动作或场景在动画化的时刻设置为关键帧，并列出关键姿势。
这个关键的姿势就是我们每天所说的“姿势”。能摆姿势的动画师不一定是个好动画师，但一个好动画师会摆姿势！
我们在官方打孔应用程序中有10天的后期强化训练。哦，根据分数排名，课后会有更多的礼物（请注意文章末尾的提示）
分解（也称为BD片、中间片和过渡片）是完成关键帧之间的过渡，并在每个关键帧之间添加过渡姿势，使动画看起来更完整、更生动。
修补和装饰。以上动画步骤全部完成后，再进行复查，修正缺陷，加强过渡、强度、纹理等，并对变形进行详细说明。到目前为止，你的动画已经完成。
动画是作品的灵魂。只有当动画令人信服时，人物才能活着。每一眨眼，每一个小动作的设计和实现都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼是如此精神。
这三个方面是不可分割的，这个过程从建模开始就一直在进行。只有用真实的材料，我们才能可信，只有用灯光，我们才能有气氛和故事。灯光工程师根据预先设计的风格定位，控制动画场景，模拟真实的灯光效果。
没有光的装饰，一切都不是真的。你可以用别人做的模型和材料，但光线不好。光线变化。我们使用合成软件来合成计算机产生的光，以及我们制作的动画、场景、角色和所有东西。以达到最终所需的视觉效果。
造型完成后，人物和道具的各个角度都是平的、灰色的。材质球提供模型颜色和材质，并确定材质与灯光的交互方式。他们将拥有一个材料库，其中包含金属、木材、塑料和许多其他东西的材料。有些材料表面会有独特的纹理、锈迹、划痕，这些细节可以在材料部门随意添加。
渲染是最后一步。完成以上所有步骤后，文件只记录模型、灯光、材质等信息。三维动画也是如此。
动画和灯光制作完成后，渲染人员将根据后期合成工程师的意见逐层渲染快照文件，为合成提供图层和通道。渲染以查看灯光和材质的效果。
渲染是最耗时的，由于模型的随机性和可变性，在渲染过程中经常会出现一些难以解释的问题，从而中断渲染。
好的合成能将衰变变为魔法。现在，工业上普遍使用核技术来合成渲染层，调整光线和材料的缺点，并将背景和特效与图片结合起来。
合成是非常重要的一步。编辑就是把渲染的和合成的镜头放在一起，把调子、配音、配音等作为一个整体。
与二维动画制作相比，三维动画制作仍然遵循二维动画制作的相关规则。区别在于三维动画提出了时间和空间的概念，因此三维动画设计师在制作过程中需要具备一定的技术和艺术素质。嗯，动画不是很有趣吗。
现在，三维动画有了自己的地位。皮克斯和迪斯尼等行业巨头制作了许多优秀的3D动画电影。今天，我将为大家揭开3D动画的制作过程。
在制作之前，我们必须解决脚本、人体设计、场景设置、分离等问题。首先，我们需要一个脚本。确认剧本后，主角就会出现。它可以是人也可以是动物。这部分叫做角色设置。
只有剧本和角色是不够的。这只是一个修补大脑的阴谋。我们需要把它具体化，也就是说，以形象的形式，让参与制作的每个人都能理解要表达的情节，也就是故事的版本。它也可以称为拆分镜像或脚本。这是动画的基础。这样地：
例如，角色设计师将给出他们的设计手稿，建模者将制作线框模型，从任何角度使三维角色完美无瑕。（以游戏角色建模为例）
然后转到细节，添加毛发，映射并优化材质。
分层渲染和最终合成。这样的角色才是真正的完成。
装订是一种制作人物动作的方法，就像把木偶或皮影木偶放在活动部位一样。这个过程将使关节，肌肉和脂肪。
动画人物的皮肤可以根据其动作产生褶皱和变形。我们的动画师可以控制这个数码娃娃的动作和外观。
对于动画和角色的控制，实现动画“上移”的变化状态，赋予角色活力。
在三维动画中，通常通过以下步骤实现：规划、参考、分块、分解和抛光。
所谓的计划就是上面提到的故事板。先设计，尽可能多地表达你的想法，然后付诸行动。
个人设计和动画制作，方案可以通过手绘实现，草图匹配的人可以，可以在线上看到。创意和创意一般都是从模糊到清晰，最重要的是先画！
按照计划拍摄相应的参考视频，或者通过多种视频拼接，拍摄参考是必不可少的环节。
实际上，所谓的阻塞是为场景及其对象设置关键帧，将动作或场景在动画化的时刻设置为关键帧，并列出关键姿势。
这个关键的姿势就是我们每天所说的“姿势”。能摆姿势的动画师不一定是个好动画师，但一个好动画师会摆姿势！
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分解（也称为BD片、中间片和过渡片）是完成关键帧之间的过渡，并在每个关键帧之间添加过渡姿势，使动画看起来更完整、更生动。
修补和装饰。以上动画步骤全部完成后，再进行复查，修正缺陷，加强过渡、强度、纹理等，并对变形进行详细说明。到目前为止，你的动画已经完成。
动画是作品的灵魂。只有当动画令人信服时，人物才能活着。每一眨眼，每一个小动作的设计和实现都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼是如此精神。
这三个方面是不可分割的，这个过程从建模开始就一直在进行。只有用真实的材料，我们才能可信，只有用灯光，我们才能有气氛和故事。灯光工程师根据预先设计的风格定位，控制动画场景，模拟真实的灯光效果。
没有光的装饰，一切都不是真的。你可以用别人做的模型和材料，但光线不好。光线变化。我们使用合成软件来合成计算机产生的光，以及我们制作的动画、场景、角色和所有东西。以达到最终所需的视觉效果。
造型完成后，人物和道具的各个角度都是平的、灰色的。材质球提供模型颜色和材质，并确定材质与灯光的交互方式。他们将拥有一个材料库，其中包含金属、木材、塑料和许多其他东西的材料。有些材料表面会有独特的纹理、锈迹、划痕，这些细节可以在材料部门随意添加。
渲染是最后一步。完成以上所有步骤后，文件只记录模型、灯光、材质等信息。三维动画也是如此。
动画和灯光制作完成后，渲染人员将根据后期合成工程师的意见逐层渲染快照文件，为合成提供图层和通道。渲染以查看灯光和材质的效果。
渲染是最耗时的，由于模型的随机性和可变性，在渲染过程中经常会出现一些难以解释的问题，从而中断渲染。
好的合成能将衰变变为魔法。现在，工业上普遍使用核技术来合成渲染层，调整光线和材料的缺点，并将背景和特效与图片结合起来。
合成是非常重要的一步。编辑就是把渲染的和合成的镜头放在一起，把调子、配音、配音等作为一个整体。
与二维动画制作相比，三维动画制作仍然遵循二维动画制作的相关规则。区别在于三维动画提出了时间和空间的概念，因此三维动画设计师在制作过程中需要具备一定的技术和艺术素质。嗯，动画不是很有趣吗。